Kunst – Swiridoff Verlag

Kunstkalender 2027

Swiridoff Verlag — Fri, 16 Oct 2026 07:51:25 +0000

Moderne und zeitgenössische internationale Skulptur nimmt seit jeher einen besonderen Stellenwert innerhalb
der Sammlung Würth ein. Das bezeugen die zahlreichen plastischen Arbeiten im öffentlichen Raum, die europaweit an vielen Standorten der Würth-Gruppe zu sehen und für ein breites Publikum zugänglich sind.
Dem Skulpturengarten am Carmen Würth Forum, der sich über den gesamten Firmencampus der Adolf Würth GmbH & Co. KG in Künzelsau (Baden-Württemberg, Deutschland) erstreckt, dem Würth Skulpturen Garten bei Schloss Arenberg sowie dem »Walk of Modern Art«, beide in Salzburg (Österreich), kommen dabei als größte Skulpturenpräsentationen besondere Bedeutung zu.
Aber auch die Skulpturengärten einiger Kunstkabinette der Würth-Gruppe warten mit zahlreichen Repräsentanten der Sammlung Würth auf, so unter anderem in Agoncillo (La Rioja, Spanien), in Chur (Schweiz) und in Rorschach (Schweiz). Temporäre Leihgaben wie Werke für die Skulpturenallee im Europa-Park Rust bieten eine weitere Möglichkeit, Kunst im Zusammenspiel mit der Natur zu entdecken.
Werkgruppen von Tony Cragg, Richard Deacon, Niki de Saint Phalle oder Bernar Venet bilden Schwerpunkte innerhalb der Skulpturensammlung. Der Robert Jacobsen Preis der Stiftung Würth, der alle zwei Jahre an internationale zeitgenössische Bildhauerinnen und Bildhauer verliehen wird, unterstreicht das Engagement für diese Kunstgattung.

Würth Collection · 50 Werke

Ralph — Thu, 24 Sep 2026 13:32:04 +0000

Prof. Dr. h. c. mult. Reinhold Würth
Unternehmer und Sammler

Es ist die Vielstimmigkeit, die die Sammlung Würth so lebendig macht: Farbkräftige Gemälde aus der Klassischen Moderne begegnen der Porträtkunst Alter Meister, überlebensgroße Skulpturen von zeitgenössischen Künstlern treffen auf feine Zeichnungen auf Papier.

50 Werke – von Leonhard Kern über Gabriele Münter und Niki de Saint Phalle bis Alex Katz und Anselm Kiefer – wurden von den Autorinnen des Museum Würth für diesen Band ausgewählt: Großzügige Abbildungen, teils auch Detailansichten, ermöglichen nun einen genauen Blick auf diese herausragenden Arbeiten. Ein begleitender kurzer Text rückt jeweils das Wesentliche des Kunstwerks in den Mittelpunkt, ordnet es in seine Zeit ein und widmet sich Hintergründen oder auch der Form- und Farbgebung.
Und so bringt dieser Band die große Kunst und die Kraft, die in ihr liegt, nahe und öffnet den Blick weit für die Arbeiten der internationalen Künstlerinnen und Künstlern, die in der Sammlung Würth vertreten sind.

Alles, was der Fall ist – Sammlung Würth und Leihgaben

Ralph — Thu, 24 Sep 2026 13:09:01 +0000

Der Band zeigt Anselm Kiefer (geb. 1945 in Donaueschingen) als einen der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler anhand von über 70 Werken aus der Sammlung Würth sowie Arbeiten aus seinem Atelier. Sie umfasst nahezu alle Schaffensphasen und Medien des Künstlers – von frühen Fotografien und heroischen Motiven bis zu monumentalen Bildern, Objekten und bleiernen Bibliotheken.

Im Zentrum stehen Kiefers Auseinandersetzungen mit Geschichte, Mythologie, Literatur, Philosophie und den Traumata des 20. Jahrhunderts. Seine Werke greifen unter anderem jüdische Kabbala, die Dichtung Paul Celans, deutsche Romantik, Maoismus sowie naturphilosophische Ideen Robert Fludds über die Verbindung von Mikro- und Makrokosmos auf. Bücher, Schrift und Bibliotheken stehen dabei für Wissen, Erinnerung und historische Überlieferung.

Kiefers oft von Asche, Feuer, Blei und zerstörten Materialien geprägte Kunst versteht sich nicht nur als Bild menschlicher Gewalt und Verwüstung. Sie verweist zugleich auf Erneuerung, die Widerstandskraft der Natur und das Unbegreifliche. Sein Holzschnitt Die vier Elemente zeigt dies exemplarisch: Eine scheinbar sterbende Sonnenblume trägt bereits neue Kerne in sich. Kiefer nutzt Materialien selbst als bedeutungstragende „Farben“, um existenzielle Fragen nach Geschichte, Natur, Erinnerung und dem Ursprung des Universums zu erforschen. Autoren: Florian Illies, Christoph Ransmayer. Einleitung von Christoph Becker und einem Grußwort von Marion Ackermann.

Max Beckmann, Der Müller und seine Frau

Ralph — Thu, 23 Jul 2026 06:32:50 +0000

1936 hatte er in Helmstedt, woher sein Vater stammte, das Doppelporträt Der Müller und seine Frau gemalt. Es zeigt Beckmanns Eltern – nicht in ihrer wirklichen Erscheinung, denn sie waren lange tot, sondern in Rollen, die Beckmann ihnen zuwies. Das Werk hat in der Zeit des Nationalsozialismus unvorhersehbare Wege genommen. Nach seiner Entstehung in Helmstedt nahm Beckmann die Gouache vermutlich mit zurück nach Berlin. 1942 verkaufte Curt Valentin es in New York an den ehemals am Städel als Kurator tätigen Oswald Goetz.

Die Monographie beleuchtet mit den Beiträgen von Carl-Heinz Heuer, Anja Tiedemann, Siegfried Gohr, Nina Peter, Cathrin Klingsöhr-Leroy und Thomas Döring verschiedene Aspekte des Doppelporträts. Die Autoren rekonstruieren die Entstehungsgeschichte der Gouache, verfolgen den Weg des Werks während und nach dem Krieg und reflektieren Vorbilder, Komposition und Bedeutung dieses Bildes, das Zeitzeugnis ist, zugleich aber in geheimnisvoller Weise über die Epoche hinausweist

Stella Hamberg – 16. Robert Jacobsen Preis der Stiftung Würth

Ralph — Wed, 10 Jun 2026 10:21:09 +0000

Mit ihren überlebensgroßen Bronzefiguren, wie den ‚Berserkern‘, prägt sie das Medium der figurativen Skulptur mit einer intensiven, fast impressionistischen Formensprache“, begründet die Jury des 16. Robert Jacobsen Preises ihre Wahl. Und weiter: „Ihre Werke verzichten bewusst auf narrative Klarheit und eröffnen dem Betrachter vielfältige Assoziationsräume. Im traditionsreichen Material Bronze changieren ihre Arbeiten zwischen grober Monumentalität und der Dokumentation feinster Spuren des Schaffensprozesses, was ihren Skulpturen eine lebendige, fast greifbare Qualität verleiht. Hamberg verbindet die archaischen Ursprünge mit der physischen Präsenz des menschlichen und tierischen Körpers und nutzt abstrahierende Mittel, um neue Perspektiven auf das Menschenbild, aber auch das Medium selbst zu eröffnen. So führt sie die Tradition der Bildhauerei fort und erneuert sie mit einer kraftvollen, zeitgenössischen Handschrift.

Das Prinzip Verwandlung – Gertrude Reum. Sammlung Würth und Leihgaben

Ralph — Tue, 21 Apr 2026 08:33:06 +0000

Dabei spielt das Material eine große Rolle, welches zum Teil ungewöhnlich und anspruchsvoll ist, wie beispielsweise Zellstoff, ein industrielles Zwischenprodukt. Durch Aufritzen, Reißen, Befeuchten und Trocknen brachte sie Reliefs hervor, die archaisch, erdhaft und eruptiv wirken. Ansonsten dominieren die Metallarbeiten. Chromnickelstahl, Aluminium und Messing gehören zu Reums bevorzugten Werkstoffen. In hauchdünnen Schliffen trägt sie Lichtbahnen in das Metall ein, die – je nach Standort des Betrachters und Lichteinfalls – ein vibrierendes, sich veränderndes Bild erzeugen. Die konsequente Weiterentwicklung der Lichtlinien führte Reum schließlich zu ihren monumentalen Skulpturen aus Chromnickelstahl. Mehrere, teils sechs Meter hohe Rohre winden sich verästelt aufwärts in den Raum. Gerade mit diesen Spätwerken kreierte die 1926 in Saarbrücken geborene und 2015 in Buchen verstorbene Künstlerin jenen unverkennbaren Stil, der zu ihrer künstlerischen Signatur wurde.

Horst Antes · Werkverzeichnis der Gemälde Band 14 2023 – 2024

Ralph — Mon, 03 Nov 2025 13:15:09 +0000

Die Häuser in den Gemälden von Horst Antes aus den Jahren 2023 und 2024 erscheinen unterschiedlich – mal in rauer Textur, mal glatt. Aufrechte, schlanke Bauten lassen an die toskanische Malerei des Trecento denken. Zeigen sich die Häuser meist als Solitär, so finden sie doch auch zu Gemeinschaften zusammen. Manche scheinen einander zu schützen, andere zu schweben – mal erhebt sich auch ein Hemd über dem Dach, eine nach oben strebende Form. Die Werke mögen an Farbfeldmalerei erinnern und behaupten sich doch als figurativ.

Dieser Band 14 des Werkverzeichnisses der Gemälde von Horst Antes vereint die Arbeiten, die der Künstler in den Jahren 2023 bis 2024 schuf. Sie sind großzügig im Maßstab 1:10 wiedergegeben, unter chronologischer Berücksichtigung und mit bildrelevanten Angaben. Kirsten Claudia Voigt führt in ihrem aufschlussreichen Beitrag an das Leuchten über den Dächern heran und an den „Puls, der das Werk, den Blick, das Fragen und Zweifeln lebendig hält und uns nicht in Sicherheit wiegt, wenn wir schauen und deuten.“

Der Band ist herausgegeben von der Studienstiftung Horst Antes und erscheint wie alle anderen 13 Bände des Werkverzeichnisses der Gemälde von Horst Antes als Leinenband mit Fadenheftung. Mit einem Beitrag von Kirsten Claudia Voigt.

Focus – Neue Blicke auf die Sammlung Würth

Swiridoff Verlag — Wed, 01 Oct 2025 11:05:48 +0000

Offen für viele Formen künstlerischen Ausdrucks, vereint die Sammlung Würth Künstlerinnen und Künstler, die bereits Teil der Kunstgeschichte sind, und solche, die sich mit ihren Arbeiten gerade positionieren. Mit ihren mehr als 20 000 Werken internationaler Kunst ermöglicht die Sammlung monografische, Themen- oder Gruppen-Ausstellungen ebenso wie Forschungsprojekte – und ganz zwanglose Begegnungen. Sie adressiert sich an Freundeskreise und Geschäftspartner, Schulen, Kitas und Vereine, an Kenner und Neugierige. Insbesondere aber an alle, die Freude am Sehen und Entdecken haben.

An active life – 90 years Reinhold Würth. 80 years Würth Group

Swiridoff Verlag — Wed, 23 Apr 2025 07:03:51 +0000

From hardware wholesaler to global market leader for assembly and fastening technology: This impressive development is the life’s work of Reinhold Würth, who will celebrate his 90th birthday this year. 80 years ago, his father Adolf Würth founded a small family business, which has grown to become today’s Würth Group, consisting of more than 400 companies in 80 countries and over 88,000 employees. But Würth is more than mere economic success: Reinhold Würth combines entrepreneurship with social responsibility. His cultural and social commitment have shaped civic life far beyond the company.

The exhibition „Life and Work“ marks two anniversaries in 2025. It takes its visitors on a journey through 80 years of corporate history and 90 years of an extraordinary life. Just like a kaleidoscope, it reflects historical and current developments and shows the close relationship between the entrepreneur and his company.

Leben & Wirken – 90 Jahre Reinhold Würth. 80 Jahre Würth-Gruppe.

Swiridoff Verlag — Wed, 23 Apr 2025 06:42:56 +0000

Mit der Gründung der Schraubengroßhandlung Adolf Würth am 16. Juli 1945 begann die Erfolgsgeschichte eines heute weltumspannenden Konzerns mit mehr als 400 Einzelgesellschaften und über 88.000 Mitarbeitenden in 80 Ländern. Würth ist Weltmarktführer in der Entwicklung, der Herstellung und dem Vertrieb von Montage- und Befestigungsmaterial. Maßgeblich verantwortlich für diesen Erfolg ist Prof. Dr. h. c. mult. Reinhold Würth, der die Firma nach dem frühen Tod seines Vaters im Alter von 19 Jahren übernahm.

Die Jubiläumsausstellung Leben & Wirken wird 2025 zu seinem 90. Geburtstag am 20. April 2025 und zur Gründung der heutigen Adolf Würth GmbH & Co. KG im Jahr 1945 im Atrium des Museum Würth 2 gezeigt. Die begleitende Publikation dokumentiert die Ausstellung in Wort und Bild.