Kunst Monografien – Swiridoff Verlag

Max Beckmann, Der Müller und seine Frau

Ralph — Thu, 23 Jul 2026 06:32:50 +0000

1936 hatte er in Helmstedt, woher sein Vater stammte, das Doppelporträt Der Müller und seine Frau gemalt. Es zeigt Beckmanns Eltern – nicht in ihrer wirklichen Erscheinung, denn sie waren lange tot, sondern in Rollen, die Beckmann ihnen zuwies. Das Werk hat in der Zeit des Nationalsozialismus unvorhersehbare Wege genommen. Nach seiner Entstehung in Helmstedt nahm Beckmann die Gouache vermutlich mit zurück nach Berlin. 1942 verkaufte Curt Valentin es in New York an den ehemals am Städel als Kurator tätigen Oswald Goetz.

Die Monographie beleuchtet mit den Beiträgen von Carl-Heinz Heuer, Anja Tiedemann, Siegfried Gohr, Nina Peter, Cathrin Klingsöhr-Leroy und Thomas Döring verschiedene Aspekte des Doppelporträts. Die Autoren rekonstruieren die Entstehungsgeschichte der Gouache, verfolgen den Weg des Werks während und nach dem Krieg und reflektieren Vorbilder, Komposition und Bedeutung dieses Bildes, das Zeitzeugnis ist, zugleich aber in geheimnisvoller Weise über die Epoche hinausweist

Stella Hamberg – 16. Robert Jacobsen Preis der Stiftung Würth

Ralph — Wed, 10 Jun 2026 10:21:09 +0000

Mit ihren überlebensgroßen Bronzefiguren, wie den ‚Berserkern‘, prägt sie das Medium der figurativen Skulptur mit einer intensiven, fast impressionistischen Formensprache“, begründet die Jury des 16. Robert Jacobsen Preises ihre Wahl. Und weiter: „Ihre Werke verzichten bewusst auf narrative Klarheit und eröffnen dem Betrachter vielfältige Assoziationsräume. Im traditionsreichen Material Bronze changieren ihre Arbeiten zwischen grober Monumentalität und der Dokumentation feinster Spuren des Schaffensprozesses, was ihren Skulpturen eine lebendige, fast greifbare Qualität verleiht. Hamberg verbindet die archaischen Ursprünge mit der physischen Präsenz des menschlichen und tierischen Körpers und nutzt abstrahierende Mittel, um neue Perspektiven auf das Menschenbild, aber auch das Medium selbst zu eröffnen. So führt sie die Tradition der Bildhauerei fort und erneuert sie mit einer kraftvollen, zeitgenössischen Handschrift.

Das Prinzip Verwandlung – Gertrude Reum. Sammlung Würth und Leihgaben

Ralph — Tue, 21 Apr 2026 08:33:06 +0000

Dabei spielt das Material eine große Rolle, welches zum Teil ungewöhnlich und anspruchsvoll ist, wie beispielsweise Zellstoff, ein industrielles Zwischenprodukt. Durch Aufritzen, Reißen, Befeuchten und Trocknen brachte sie Reliefs hervor, die archaisch, erdhaft und eruptiv wirken. Ansonsten dominieren die Metallarbeiten. Chromnickelstahl, Aluminium und Messing gehören zu Reums bevorzugten Werkstoffen. In hauchdünnen Schliffen trägt sie Lichtbahnen in das Metall ein, die – je nach Standort des Betrachters und Lichteinfalls – ein vibrierendes, sich veränderndes Bild erzeugen. Die konsequente Weiterentwicklung der Lichtlinien führte Reum schließlich zu ihren monumentalen Skulpturen aus Chromnickelstahl. Mehrere, teils sechs Meter hohe Rohre winden sich verästelt aufwärts in den Raum. Gerade mit diesen Spätwerken kreierte die 1926 in Saarbrücken geborene und 2015 in Buchen verstorbene Künstlerin jenen unverkennbaren Stil, der zu ihrer künstlerischen Signatur wurde.

Horst Antes · Werkverzeichnis der Gemälde Band 14 2023 – 2024

Ralph — Mon, 03 Nov 2025 13:15:09 +0000

Die Häuser in den Gemälden von Horst Antes aus den Jahren 2023 und 2024 erscheinen unterschiedlich – mal in rauer Textur, mal glatt. Aufrechte, schlanke Bauten lassen an die toskanische Malerei des Trecento denken. Zeigen sich die Häuser meist als Solitär, so finden sie doch auch zu Gemeinschaften zusammen. Manche scheinen einander zu schützen, andere zu schweben – mal erhebt sich auch ein Hemd über dem Dach, eine nach oben strebende Form. Die Werke mögen an Farbfeldmalerei erinnern und behaupten sich doch als figurativ.

Dieser Band 14 des Werkverzeichnisses der Gemälde von Horst Antes vereint die Arbeiten, die der Künstler in den Jahren 2023 bis 2024 schuf. Sie sind großzügig im Maßstab 1:10 wiedergegeben, unter chronologischer Berücksichtigung und mit bildrelevanten Angaben. Kirsten Claudia Voigt führt in ihrem aufschlussreichen Beitrag an das Leuchten über den Dächern heran und an den „Puls, der das Werk, den Blick, das Fragen und Zweifeln lebendig hält und uns nicht in Sicherheit wiegt, wenn wir schauen und deuten.“

Der Band ist herausgegeben von der Studienstiftung Horst Antes und erscheint wie alle anderen 13 Bände des Werkverzeichnisses der Gemälde von Horst Antes als Leinenband mit Fadenheftung. Mit einem Beitrag von Kirsten Claudia Voigt.

Emil Nolde – Welt und Heimat

Swiridoff Verlag — Tue, 04 Mar 2025 11:36:43 +0000

Emil Nolde ist zutiefst geprägt durch seine Heimat im deutschdänischen Grenzgebiet. Dramatische Landschaftsdarstellungen, aufwühlende Meeresbilder und leuchtende Blumengemälde wurden zu seinem Markenzeichen. Der Künstler weitet seine Sicht durch Reisen, zum Beispiel nach Italien, England, Frankreich, Skandinavien, Spanien und in die Schweiz. Die berühmte „Südseereise“ führt das Ehepaar Nolde über Moskau, Sibirien, Korea, Japan und China in die „deutschen Schutzgebiete“ Deutsch-Neuguinea. Die Landschaften, Meere und Blumen sowie die Menschen, denen Nolde begegnet, hält er in beeindruckenden Werken fest. Seine Erfahrungen bereichern nachhaltig die Sicht auf seine Heimat. Heimat ist mehr als ein geografischer Ort, Heimat ist ein Gefühl. Der Begriff steht für die eigene Identität. Was sagt uns der Blick des Künstlers auf Welt und Heimat und welche Bedeutung hat Heimat heute?

Emil Nolde is deeply characterized by his home in the German border area. Dramatic landscapes, exciting marine paintings and bright flower paintings became his trademark. The artist widens his view through trips, for example to Italy, England, France, Scandinavia, Spain and Switzerland. The famous “South Sea trip” takes the married couple of Nolde over Moscow, Siberia, Korea, Japan and China to the “German protected areas” of German new Guinea. He captures the landscapes, seas and flowers as well as the people Nolde encounters in impressive works. His experiences enrich the view of his home country in the long run. Home is more than a geographic place, home is a feeling. The term stands for one’s own identity. What does the artist’s glance at the world and his home tell us, and what is the significance of his home today?

Horst Antes · Werkverzeichnis der Gemälde · Band 13

Swiridoff Verlag — Thu, 13 Feb 2025 06:41:45 +0000

Den Gemälden der Jahre 2019 bis 2022 widmet sich Band 13 des umfassenden Werkverzeichnisses von Horst Antes, herausgegeben von der Studienstiftung Horst Antes.

Im Zentrum dieser Werke steht das Thema „Haus“. Mal erscheinen die Häuser als eigenständige Objekte, mal scheinen sie auf der Bildfläche zu schweben oder sich in ihrer Umgebung aufzulösen. Die Bandbreite der Variationen reicht von reduzierten Einzelmotiven bis hin zu komplexen Gruppierungen. In ihrer Auseinandersetzung mit Architektur und Raum erhalten die Häuser eine beinahe symbolische Dimension. Christina Griebel beleuchtet in ihrer Einführung die Bedeutung dieses zentralen Motivs.

Das 200 Seiten umfassende Werkverzeichnis dokumentiert detailliert jedes einzelne Gemälde dieser Schaffensperiode. Die Einträge enthalten neben den bildrelevanten Angaben auch die von Horst Antes selbst gewählten Bezeichnungen sowie die Ausstellungshistorie der Werke. Ergänzt wird die Publikation durch Erläuterungen von Arthur Mehlstäubler und Klaus Dettmann, die eine tiefere Einordnung des künstlerischen Schaffens ermöglichen.

Christo und Jeanne-Claude. Verhüllt, verschnürt, gestapelt

Swiridoff Verlag — Mon, 14 Oct 2024 11:55:21 +0000

VERHÜLLT – VERSCHNÜRT – GESTAPELT
Christo (1935-2020) und Jeanne-Claude (1935-2009) waren zweifellos eines der bemerkenswertesten Künstlerpaare des 20. Jahrhunderts. An exponierten öffentlichen Orten schufen sie überwältigend schöne temporäre Projekte, die unsere Vorstellungen davon, was Kunst sein kann, erweitert haben. Mit mittlerweile rund 130 Arbeiten besitzt die Sammlung Würth eines der größten Konvolute von Christo-Werken weltweit, auch dank einer sehr persönlichen Beziehung zwischen dem Sammler Reinhold Würth und dem Künstlerpaar. Aus Anlass des 90. Geburtstags von Christo und Jeanne-Claude, die beide am 13. Juni 1935 geboren wurden, präsentiert das Museum Würth einen Querschnitt durch 60 Jahre ihres Schaffens, der in dieser Publikation dokumentiert wird.

WRAPPED – TIED – STACKED
Christo (1935-2020) and Jeanne-Claude (1935-2009) were almost certainly one of the 20th century’s most remarkable artist-couples. They realized impressive temporary projects at prominent public places and in doing so they expanded our unterstanding of what art can be. With around 130 original works dating from six decades, the Würth Collection now owns one of the largest collections of Christo works in the world, thanks in part to a very personal relationsship between the collector Reinhold Würth and the artist-couple. To mark the 90th birthday of Christo and Jeanne-Claude – they were both born in 13 June 1935 – Museum Würth is presenting a cross-section of their 60 years of creative activity, whith is documented in this publication.

Ugo Rondinone

Swiridoff Verlag — Tue, 20 Aug 2024 12:01:37 +0000

Der in New York lebende Schweizer Künstler (Skulptur, Video und Installation) Ugo Rondinone (*1964 in Brunnen, CH) erhält den 15. Robert Jacobsen Preis der Stiftung Würth. „Rondinones Arbeiten“, so die Begründung der Jury, „haben eine eigene Poesie geprägt durch biografische Erlebnisse und Ereignisse und weisen durch Zitate der Kunstgeschichte, Literatur und Popkultur eine immense Dichte auf. Mit scheinbar spielerischen materiellen Beobachtungen in einer für den Betrachtenden sinnlich erfahr- und nahbaren Ästhetik von Archetypen schafft der Künstler die Verbindung des Subjektiven mit universellen Weltbildern.“

Im Belvedere des Museum Würth 2 sowie im Skulpturengarten des Carmen Würth Forum sind vom 06.09.2024 bis 23.03.2025 Arbeiten von Ugo Rondinone zu sehen.

Zum Robert Jacobsen Preis: Im Gedenken an den dänischen Bildhauer Robert Jacobsen (1914–1993) rief die Stiftung Würth in Kooperation mit dem Museum Würth 1993 den Robert Jacobsen Preis ins Leben. Er wird alle zwei Jahre an zeitgenössische bildende Künstlerinnen und Künstler vergeben und ist mit 50.000 € dotiert.

Horst Antes · Werkverzeichnis der Gemälde · Band 12

Swiridoff Verlag — Wed, 13 Dec 2023 11:20:31 +0000

Den Gemälden der Jahre 2013 bis 2018 widmet sich Band 12 des großzügig angelegten Werkverzeichnisses Horst Antes, herausgegeben von der Studienstiftung Horst Antes.
Beherrschendes Bildthema sind Häuser mit Giebeldächern. Mal füllen sie als Einzelmotiv die ganze Bildfläche, mal scheinen sie auf ihr zu schweben. Manche kommen als Paar, manche auch in Gruppen daher. „Unnachgiebig und unerschöpflich“, so Angelika Stepken, widmet sich Horst Antes diesem Sujet. Die Einführung der Autorin geht der Gestaltung und dem Hintergrund dieser reduzierten Motivwahl nach.
Dem 296 Seiten umfassenden Band, der der Wiedergabe jedes einzelnen Werks weiten Raum gibt, sind Erläuterungen von Arthur Mehlstäubler und Klaus Dettmann vorangestellt. Neben den bildrelevanten Angaben zu dem einzelnen Gemälde sind Bezeichnungen von Horst Antes und die Ausstellungshistorie angeführt und bringen den Entstehungsprozess nahe.

David Hockney – A Year in Normandie & David Hockney im Dialog mit Werken der Sammlung Würth

Swiridoff Verlag — Thu, 20 Apr 2023 06:54:58 +0000

Der international renommierte britische Meister der Landschaftsmalerei der Gegenwart präsentiert seinen 90 Meter langen iPad-Fries „A Year in Normandie“ im Museum Würth 2 in Künzelsau und damit erstmals in einem deutschen Museum. Aus einzelnen iPad-Gemälden setzt David Hockney sein direktes Umfeld im Jahreslauf zusammen und greift dabei das Format des berühmten Wandteppichs von Bayeux von 1066 zur Schlacht bei Hastings auf, der den Künstler zu diesem Kontinuum inspirierte. Minutiös und mit intensivem Blick studiert Hockney seine Umgebung en plein air, im Gepäck sein ständiger Begleiter, das iPad, mit dem er das Gesehene in ein eindrucksvolles leuchtendes Farbband der Jahreszeiten übersetzt. Einzigartig an der Präsentation eines iPad-Gemäldes dieser Dimension ist darüber hinaus der Dialog des Frieses aus der Normandie mit den Kunstwerken Hockneys aus dem Bestand der Sammlung Würth. Bildmotive überwiegend aus seiner Zeit in Yorkshire, Nordengland, begegnen so den nordfranzösischen Gefilden.