<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title>17 x 24 cm &#8211; Swiridoff Verlag</title>
	<atom:link href="https://www.swiridoff.de/shop/abmessungen/17-x-24-cm/feed/" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>https://www.swiridoff.de</link>
	<description></description>
	<lastBuildDate>Thu, 23 Jul 2026 06:40:19 +0000</lastBuildDate>
	<language>de</language>
	<sy:updatePeriod>
	hourly	</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>
	1	</sy:updateFrequency>
	
	<item>
		<title>Max Beckmann, Der Müller und seine Frau</title>
		<link>https://www.swiridoff.de/shop/max-beckmann-der-mueller-und-seine-frau/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Ralph]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 23 Jul 2026 06:32:50 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://www.swiridoff.de/?post_type=product&#038;p=3134</guid>

					<description><![CDATA[Lieferbar ab KW 35

Max Beckmanns großformatige Gouache Der Müller und seine Frau entstand 1936. Nur ein Jahr später emigrierte er überstürzt aus Deutschland, vom Nazi-Regime existenziell bedroht. Bereits 1933 war er aus seiner Professur am Städel in Frankfurt am Main entlassen worden; seine Werke wurden im Rahmen der Aktion „entartete Kunst“ aus öffentlichen Sammlungen entfernt.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>1936 hatte er in Helmstedt, woher sein Vater stammte, das Doppelporträt Der Müller und seine Frau gemalt. Es zeigt Beckmanns Eltern – nicht in ihrer wirklichen Erscheinung, denn sie waren lange tot, sondern in Rollen, die Beckmann ihnen zuwies. Das Werk hat in der Zeit des Nationalsozialismus unvorhersehbare Wege genommen. Nach seiner Entstehung in Helmstedt nahm Beckmann die Gouache vermutlich mit zurück nach Berlin. 1942 verkaufte Curt Valentin es in New York an den ehemals am Städel als Kurator tätigen Oswald Goetz.</p>
<p>Die Monographie beleuchtet mit den Beiträgen von Carl-Heinz Heuer, Anja Tiedemann, Siegfried Gohr, Nina Peter, Cathrin Klingsöhr-Leroy und Thomas Döring verschiedene Aspekte des Doppelporträts. Die Autoren rekonstruieren die Entstehungsgeschichte der Gouache, verfolgen den Weg des Werks während und nach dem Krieg und reflektieren Vorbilder, Komposition und Bedeutung dieses Bildes, das Zeitzeugnis ist, zugleich aber in geheimnisvoller Weise über die Epoche hinausweist</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>An active life – 90 years Reinhold Würth. 80 years Würth Group</title>
		<link>https://www.swiridoff.de/shop/an-active-life/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Swiridoff Verlag]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 23 Apr 2025 07:03:51 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://www.swiridoff.de/?post_type=product&#038;p=2681</guid>

					<description><![CDATA[Accompanying the current exhibition:
<a href="https://kunstkultur.wuerth.com/kunstkultur/ausstellungen/Leben-Wirken/Leben-Wirken.php"><strong>Life and Work
</strong><strong>90 years Reinhold Würth
</strong><strong>80 years Würth Group</strong></a>
Museum Würth 2, Künzelsau
April 07, 2025 until February 2026]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>From hardware wholesaler to global market leader for assembly and fastening technology: This impressive development is the life&#8217;s work of Reinhold Würth, who will celebrate his 90th birthday this year. 80 years ago, his father Adolf Würth founded a small family business, which has grown to become today&#8217;s Würth Group, consisting of more than 400 companies in 80 countries and over 88,000 employees. But Würth is more than mere economic success: Reinhold Würth combines entrepreneurship with social responsibility. His cultural and social commitment have shaped civic life far beyond the company.</p>
<p>The exhibition <strong>&#8222;Life and Work&#8220;</strong> marks two anniversaries in 2025. It takes its visitors on a journey through 80 years of corporate history and 90 years of an extraordinary life. Just like a kaleidoscope, it reflects historical and current developments and shows the close relationship between the entrepreneur and his company.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Leben &#038; Wirken – 90 Jahre Reinhold Würth. 80 Jahre Würth-Gruppe.</title>
		<link>https://www.swiridoff.de/shop/leben-wirken/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Swiridoff Verlag]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 23 Apr 2025 06:42:56 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://www.swiridoff.de/?post_type=product&#038;p=2679</guid>

					<description><![CDATA[Begleitend zur aktuellen Ausstellung:
<a href="https://kunstkultur.wuerth.com/kunstkultur/ausstellungen/Leben-Wirken/Leben-Wirken.php"><strong>Leben &#38; Wirken
90 Jahre Reinhold Würth
80 Jahre Würth-Gruppe</strong></a>
Museum Würth 2, Künzelsau
07. April 2025 bis Februar 2026]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Mit der Gründung der Schraubengroßhandlung Adolf Würth am 16. Juli 1945 begann die Erfolgsgeschichte eines heute weltumspannenden Konzerns mit mehr als 400 Einzelgesellschaften und über 88.000 Mitarbeitenden in 80 Ländern. Würth ist Weltmarktführer in der Entwicklung, der Herstellung und dem Vertrieb von Montage- und Befestigungsmaterial. Maßgeblich verantwortlich für diesen Erfolg ist Prof. Dr. h. c. mult. Reinhold Würth, der die Firma nach dem frühen Tod seines Vaters im Alter von 19 Jahren übernahm.</p>
<p>Die Jubiläumsausstellung <strong>Leben &amp; Wirken</strong> wird 2025 zu seinem 90. Geburtstag am 20. April 2025 und zur Gründung der heutigen Adolf Würth GmbH &amp; Co. KG im Jahr 1945 im Atrium des Museum Würth 2 gezeigt. Die begleitende Publikation dokumentiert die Ausstellung in Wort und Bild.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Kocherwerk</title>
		<link>https://www.swiridoff.de/shop/kocherwerk/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Swiridoff Verlag]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 16 Apr 2021 06:27:39 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">http://wordpress.p563131.webspaceconfig.de/?post_type=product&#038;p=1219</guid>

					<description><![CDATA[Ein Wegweiser. Kocherwerk - Haus der Verbungstechnik]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Forchtenberg-Ernsbach – in dem die Firma Arnold vor über 120 Jahren die ersten industriell gefertigten Schrauben in Hohenlohe produzierte, befindet sich heute das Kocherwerk – Haus der Verbindungstechnik. Nach einer sorgfältigen und behutsamen Sanierung über 18 Monate konnte das denkmalgeschützte Gebäude im Sommer 2021 seiner neuen Bestimmung übergeben werden. Wirtschaftsgeschichte der Region im Bereich Schrauben und Befestigungstechnik, Firmenhistorien, spannende Zeitdokumente und Exponate sowie digitale Zugänge und Technik zum Anfassen und Ausprobieren für Jung und Alt wurden dort erlebbar gemacht. Mit Beiträgen von Matthias Neth, Reinhold Würth, Albert Berner, Theo Förch, Gerhard Sprügel, Dirk Döllner, Stefan Kraut, Peter Kirchner, Manfred Stockburger</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>DUO • Hans Arp and Knut Henrik Henriksen</title>
		<link>https://www.swiridoff.de/shop/duo-hans-arp-knut-henrik-henriksen/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Ralph]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 03 Oct 2012 17:36:30 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">http://wordpress.p563131.webspaceconfig.de/?product=duo-hans-arp-knut-henrik-henriksen</guid>

					<description><![CDATA[The Würth collection in dialog form
69 colored images]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>The Würth collection in dialog form</p>
<p>Hans ARP and Knut Henrik Henriksen seem to have little connection, at least at first glance. The Alsatian avant-garde artist of modern art is widely known for his biomorphan sculptures made of marble, bronze or plaster. Contemporary Norwegian artist Knut Henrik Henriksen (* 1970, lives in Berlin), on the other hand, attracted attention with large-format architectural interventions from chipboard and styropor. Half a century lies between these artistic positions. ARP stands for the ideals of modern formalism, while Henriksen’s work is to be read in the light of postmodern surveys; on the one hand, works are free and autonomous in appearance and, on the other hand, sculptural interventions that deliberately pick up and problematic their physical environment.<br />
How important is ARP for Henriksen? The curator of the exhibition, Andrea Kroksnes, follows up on this question. A question that was also taken into account by large exhibitions such as documenta 2007 or this year’s biennals by Berlin and Whitney, following the observation that today’s generation of artists is indeed working with the specifications of an avant-garde of classical modernism.<br />
The exhibition, which was initiated exclusively for Galleri Würth, is represented in a loose exhibition series that maintains a “dialog” between the Würth collection and exciting items from outside.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
	</channel>
</rss>
