C. Sylvia Weber – Swiridoff Verlag

Christo und Jeanne-Claude. Verhüllt, verschnürt, gestapelt

Swiridoff Verlag — Mon, 14 Oct 2024 11:55:21 +0000

VERHÜLLT – VERSCHNÜRT – GESTAPELT
Christo (1935-2020) und Jeanne-Claude (1935-2009) waren zweifellos eines der bemerkenswertesten Künstlerpaare des 20. Jahrhunderts. An exponierten öffentlichen Orten schufen sie überwältigend schöne temporäre Projekte, die unsere Vorstellungen davon, was Kunst sein kann, erweitert haben. Mit mittlerweile rund 130 Arbeiten besitzt die Sammlung Würth eines der größten Konvolute von Christo-Werken weltweit, auch dank einer sehr persönlichen Beziehung zwischen dem Sammler Reinhold Würth und dem Künstlerpaar. Aus Anlass des 90. Geburtstags von Christo und Jeanne-Claude, die beide am 13. Juni 1935 geboren wurden, präsentiert das Museum Würth einen Querschnitt durch 60 Jahre ihres Schaffens, der in dieser Publikation dokumentiert wird.

WRAPPED – TIED – STACKED
Christo (1935-2020) and Jeanne-Claude (1935-2009) were almost certainly one of the 20th century’s most remarkable artist-couples. They realized impressive temporary projects at prominent public places and in doing so they expanded our unterstanding of what art can be. With around 130 original works dating from six decades, the Würth Collection now owns one of the largest collections of Christo works in the world, thanks in part to a very personal relationsship between the collector Reinhold Würth and the artist-couple. To mark the 90th birthday of Christo and Jeanne-Claude – they were both born in 13 June 1935 – Museum Würth is presenting a cross-section of their 60 years of creative activity, whith is documented in this publication.

Ugo Rondinone

Swiridoff Verlag — Tue, 20 Aug 2024 12:01:37 +0000

Der in New York lebende Schweizer Künstler (Skulptur, Video und Installation) Ugo Rondinone (*1964 in Brunnen, CH) erhält den 15. Robert Jacobsen Preis der Stiftung Würth. „Rondinones Arbeiten“, so die Begründung der Jury, „haben eine eigene Poesie geprägt durch biografische Erlebnisse und Ereignisse und weisen durch Zitate der Kunstgeschichte, Literatur und Popkultur eine immense Dichte auf. Mit scheinbar spielerischen materiellen Beobachtungen in einer für den Betrachtenden sinnlich erfahr- und nahbaren Ästhetik von Archetypen schafft der Künstler die Verbindung des Subjektiven mit universellen Weltbildern.“

Im Belvedere des Museum Würth 2 sowie im Skulpturengarten des Carmen Würth Forum sind vom 06.09.2024 bis 23.03.2025 Arbeiten von Ugo Rondinone zu sehen.

Zum Robert Jacobsen Preis: Im Gedenken an den dänischen Bildhauer Robert Jacobsen (1914–1993) rief die Stiftung Würth in Kooperation mit dem Museum Würth 1993 den Robert Jacobsen Preis ins Leben. Er wird alle zwei Jahre an zeitgenössische bildende Künstlerinnen und Künstler vergeben und ist mit 50.000 € dotiert.

Einblick · Ausblick · Überblick – Die Sammlung Würth, Band 5

Swiridoff Verlag — Mon, 18 Dec 2023 09:39:22 +0000

Fünfter Dokumentationsband der Sammlung Würth mit einem einführenden Essay von Florian Illies.
Der Band ergänzt die bereits erschienenen Werkkataloge zur mittlerweile mehr als 20.000 Werke umfassenden Sammlung Würth. Mit über 11000 Farbabbildungen in chronologischer Sortierung sind rund 800 Neuzugänge der letzten Jahre zur Kunst der Moderne und Gegenwart von rund 300 Künstlerinnen und Künstlern verzeichnet.

David Hockney – A Year in Normandie & David Hockney im Dialog mit Werken der Sammlung Würth

Swiridoff Verlag — Thu, 20 Apr 2023 06:54:58 +0000

Der international renommierte britische Meister der Landschaftsmalerei der Gegenwart präsentiert seinen 90 Meter langen iPad-Fries „A Year in Normandie“ im Museum Würth 2 in Künzelsau und damit erstmals in einem deutschen Museum. Aus einzelnen iPad-Gemälden setzt David Hockney sein direktes Umfeld im Jahreslauf zusammen und greift dabei das Format des berühmten Wandteppichs von Bayeux von 1066 zur Schlacht bei Hastings auf, der den Künstler zu diesem Kontinuum inspirierte. Minutiös und mit intensivem Blick studiert Hockney seine Umgebung en plein air, im Gepäck sein ständiger Begleiter, das iPad, mit dem er das Gesehene in ein eindrucksvolles leuchtendes Farbband der Jahreszeiten übersetzt. Einzigartig an der Präsentation eines iPad-Gemäldes dieser Dimension ist darüber hinaus der Dialog des Frieses aus der Normandie mit den Kunstwerken Hockneys aus dem Bestand der Sammlung Würth. Bildmotive überwiegend aus seiner Zeit in Yorkshire, Nordengland, begegnen so den nordfranzösischen Gefilden.

Sport, Spass & Spiel in der Sammlung Würth

Swiridoff Verlag — Thu, 04 Nov 2021 09:55:54 +0000

Les Loisirs (Die Freizeit) heißt ein Neuzugang der Sammlung Würth, den der französische Kubist Fernand Léger (1881– 1955) im Jahr 1944 schuf. Inmitten des Krieges widmet er sich darin dem vergleichsweise jungen Phänomen der Freizeit und seiner Sehnsucht nach Frieden, Unbeschwertheit und Müßiggang für alle. Nach den bleiernen Monaten der Jahre 2020/21 folgt nun, nicht zuletzt angeregt durch dieses Blatt von Fernand Léger, auch die neue Sammlungsausstellung der Kunsthalle Würth den Vergnügungen (wie Überforderungen), die die Freizeit mit sich bringt. Freizeitaktivitäten, ob in Form von Sport oder von Spiel, bieten nicht nur Bewegung und Inspiration, sondern sind als Freiräume des Denkens auch wichtige Faktoren künstlerischer Kreativität. Der Müßiggang jenseits festgelegter Spielregeln, Zerstreuungen in unbekümmerter Freiheit, Tagträume, das Sich-Treibenlassen, Umherschlendern, Rumhängen, Chillen oder Herumalbern prägen unser Freizeitverhalten und finden ihren Niederschlag in unterschiedlichsten künstlerischen Formulierungen. Ist am Ende die Kunstwelt sogar der bessere Spielplatz? Auf leichtfüßigem Parcours folgt die Ausstellung klassischen Freizeit-Topoi wie Park, Schwimmbad, Badesee, Manege oder Arena bis hin zu Marina, Pferderennbahn oder Club. Sie widmet sich dem Spielen als schöpferischer Erfahrung – vom kindlichen Spiel bis zum Gesellschaftsspiel. Zeigt Puppen- und Schattentheater und findet in den öffentlichen Spielen der Antike, in denen sozial akzeptierter Wettkampf mitunter bis zum Tod führte, die Wurzeln der heutigen Spiel- und Wettkampfkultur. Sie erörtert, warum so viele Künstler von Ernst-Ludwig Kirchner über Marcel Duchamp, Man Ray oder Max Ernst bis hin zu Alfred Hrdlicka und François Morellet dem stets mit einer Prise Genialität umwehten Schachspiel ähnlich leidenschaftlich zugetan waren wie dem Boxkampf. Schließlich wendet sie sich der Ars ambulandi, der Ästhetik des Zu-Fuß-Unterwegsseins zu: Sie findet im Gehen den (künstlerischen) Zugang zur Welt, den das Nichtgehen vereitelt, und bietet Besucher*innen Gelegenheit zu Partizipation und körperlicher Ertüchtigung etwa in den Wortspielzeugen Hans Magnus Enzensbergers oder den humorigen (Park-)Bänken von Jeppe Hein.

Long View

Swiridoff Verlag — Thu, 15 Jul 2021 11:10:10 +0000

To inaugurate Museum Würth 2, the exhibition “THE LONG VIEW. Reinhold Würth and His Art collection” deals with main works from the Würth collection, including Horst Antes and Jean ARP, Georg Baselitz, Max Beckmann and Fernando Botero, Tony Cragg, Rainer Fetting, David Hockney, Alex Katz and Ernst Ludwig Kirchner. Visitors will also see works by Anselm Kiefer and Anish Kapoor, Robert Longo, Edvard Munch, Pablo Picasso, Serge Poliakoff, Sigmar Polke, Gerhard Richter and Victor Vasarely.
The range offered will range from first-hour acquisitions to recently acquired positions, representing more than 50 years of collection history.
This fulfills the long-standing wish of entrepreneur and art collector Reinhold Würth to provide a respectable setting for the quintessence of the diverse modern and contemporary department of the Würth collection-at the headquarters of Würth.

Ute Schmidt · In Bewegung

Ralph — Wed, 10 Jun 2020 11:07:13 +0000

Ute Schmidt ist in Bewegung. Unermüdlich stellt sie sich in ihrer expressiven Malerei Fragen, die den Menschen betreffen, setzt Reflexion und Empfindung, Prozesse und Wandlungen künstlerisch um. Ihre Bilder, die sie häufig in Serien anlegt, füh¬ren vor Augen, wie Kunst Emotionen transportiert und welcher schöpferische Akt im Malen selbst liegt. Aus dichten, energisch nebeneinander- und übereinandergelegten Linien, Tupfen und Strichen entstehen Werke, die wie Kraftfelder wirken und den Betrachter in die visuelle Welt der Künstlerin hineinziehen. Ute Schmidt arbeitet nicht nur mit dem Pinsel, sondern trägt die Farbe oft beidhändig unter Bewegung des ganzen Körpers auf. Öl- und Acrylfarbe, Gouache, Pastellkreide wie auch Grafit sind immer wieder miteinander kombiniert, in Schichten auf den Malgrund gefügt, und bringen so vibrierende, flirrende Bilder in leuchtender Farbigkeit hervor.

Weitblick

Ralph — Wed, 10 Jun 2020 11:03:03 +0000

Zur Eröffnung des Museum Würth 2 widmet sich die Ausstellung „WEITBLICK. Reinhold Würth und seine Kunst“ Hauptwerken der Sammlung Würth, unter anderem von Horst Antes und Jean Arp, Georg Baselitz, Max Beckmann und Fernando Botero, von Tony Cragg, Rainer Fetting, David Hockney, Alex Katz und Ernst Ludwig Kirchner. Darüber hinaus begegnen die Besucher Arbeiten von Anselm Kiefer und Anish Kapoor, Robert Longo, Edvard Munch, Pablo Picasso, Serge Poliakoff, Sigmar Polke, Gerhard Richter und Victor Vasarely.
Das gebotene Spektrum wird sich von Erwerbungen der ersten Stunde bis hin zu jüngst erworbenen Positionen erstrecken und somit mehr als 50 Jahre Sammlungsgeschichte abbilden.
Damit erfüllt sich der lang gehegte Wunsch des Unternehmers und Kunstsammlers Reinhold Würth, der Quintessenz der facettenreichen modernen und zeitgenössischen Abteilung der Sammlung Würth einen würdigen Rahmen zu geben – am Sitz der Konzernzentrale von Würth.

Von Henri Matisse bis Louise Bourgeois

Ralph — Wed, 27 Mar 2019 13:55:42 +0000

In einer opulenten Schau ist das Musée d’Art moderne de la Ville de Paris mit 200 seiner bedeutendsten Werke zu Gast in der Kunsthalle Würth in Schwäbisch Hall. Mit farbenprächtigen Abbildungen und aufschlussreichen Texten begleitet der vorliegende Katalog diese einmalige Ausstellung. Vierzehn übersichtliche Kapitel bieten einen aufregenden Gang durch die Kunst der Moderne aus Pariser Sicht.
Der Streifzug durch die Geschichte von Paris als Weltmetropole der Kunst von 1900 bis zur Gegenwart beginnt mit den expressiven, farbintensiven Malereien der Fauves, darunter Henri Matisse oder André Derain, dokumentiert Entstehung und Entfaltung des Kubismus mit zentralen Werken von Pablo Picasso, Georges Braque u. v. m. und beleuchtet das internationale Phänomen der Schule von Paris. Abstrakte wie figurative Tendenzen werden ebenso lebendig wie die revolutionären Bewegungen von Dada und Surrealismus oder dem Nouveaux Réalisme.

Yngve Holen

Swiridoff Verlag — Thu, 28 Sep 2017 10:34:14 +0000

Der norwegisch-deutsche Künstler Yngve Holen beschäftigt sich als Bildhauer mit den Implikationen technologischer Entwicklungen auf die menschliche (körperliche) Verfassung. Seine Material- und Designanalysen lenken das Augenmerk auf die Fetischisierung bestimmter, auch alltäglicher Objekte und verweisen auf die zugrundeliegenden sozialen und ökonomischen Zusammenhänge. Holen war Meisterschüler der Bildhauerei an der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste, Städelschule, Frankfurt am Main. Er ist Preisträger des ars-viva-Preises 2017.

National wie international ist er in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen vertreten, etwa ZKM, Karlsruhe (2017), LUMA Foundation, Gstaad (2017), Schloss, Oslo (2016, solo), Kunsthalle Basel, Basel (2016, solo), Stuart Shave/Moderne Art (2015, solo), Galerie Neu, Berlin (2015, solo), Neue Alte Brücke, Frankfurt a.M. (2015, solo), Jewish Museum (2016), Hamburger Kunsthalle (2014), High Line Art New York, New York (2014), Fridericianum, Kassel (2013).