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Swiridoff Verlag — Mon, 13 Dec 2021 09:46:54 +0000

Ugo Dossis Kunst kreist um Weltmodelle, um die Wechselwirkung von Kunst und Wissenschaft, um die Kreativität des Unbewussten sowie um Sinnliches und Übersinnliches. Schon früh war der Münchner von der Kultur des Alten Ägypten fasziniert. Die Wirkmacht der ägyptischen Hieroglyphen und die naturphilosophische Lehre von den Eigenschaften der Stoffe beeindrucken ihn bis heute. Den möglichen Wandlungen von Metallen und Elementen widmete sich die Alchemie, deren Name vermutlich aus dem Arabischen stammt. Die Araber nannten die Kunst der Ägypter »Al-Kemiya«, die Kunst aus Kemet. Kemet, der Eigenname Ägyptens, bedeutet wiederum »Land der schwarzen Erde«. Die Alchemie als Kunst aus diesem Land war also »die schwarze Kunst« und wurde als die »Königin unter den Künsten« betrachtet. Wie alle Kunstformen des Alten Ägypten baute sie auf Metaphern und Allegorien auf. Trotz der intensiven Beschäftigung mit der altägyptischen Welt wurde Ugo Dossi kein Ägyptologe, sondern zog es vor, ein Bezauberter zu bleiben. Mit den Hieroglyphen, so Dossi, habe die ägyptische Kultur einen piktografischen Wissensspeicher hinterlassen, dessen Nachleben bis in die Gegenwart reiche. Seine eigene elementar reduzierte Symbol- und Zeichensprache schöpft der Künstler aus seinen Erfahrungen mit dieser Vorstellungswelt und verbindet in Zeichnungen, Skulpturen und holografischen Werken altägyptische Bildallegorien mit heutigen »Welt-Bildern«. Das zentrale Kompositionsprinzip ist dabei das des »Rebis«: Der Begriff stammt aus der Alchemie und meint die Vereinigung zweier Prinzipien zu einem höheren Dasein. Die daraus in jüngster Zeit entstandene Werkgruppe Alphabet der stärkenden Zeichen – deren Objekte aus jeweils zwei miteinander verbundenen Zeichen bestehen – fordert die Betrachtenden auf, sich diese assoziativ zu erschließen. Auf diese Weise, so Dossi, weckt seine Kunst neuronale Aktivitäten mit einer Unzahl von Verbindungen, Verzweigungen und Verästelungen, die er selbst metaphorisch mit einem erblühenden Baum vergleicht und die in den Betrachtenden positive innere Bilder ins Leben rufen sollen.

Karlsruher Brunnen: Bilder – Modelle – Fotografien

Ralph — Wed, 03 Oct 2012 13:04:15 +0000

Die „Karlsruher Brunnen“ sind mehr als nur ein Kunstführer zu den 204 öffentlich zugänglichen Brunnen in Karlsruhe. Das Buch zeigt die von Wasser belebten Bauwerke nicht ungestört im Spiegelreflex der Kamera. Es zeigt die Brunnen mit den Augen des Künstlers: Entwürfe, Modelle, Collagen, Schnitte, Aquarelle, Ölgemälde, Radierungen und Zeichnungen.

Es sind Brunnenträume von Künstlern zu entdecken, Entwürfe, die nie ausgeführt wurden. Das Buch zeigt Brunnen im Alltag, es zeigt die Vergänglichkeit unserer Brunnen. Es weist uns in nüchternen zarten und kräftigen Farben den Stellenwert des Wassers als Leben spendende Seele der Brunnen, aber auch Pumpbrunnen ohne Wasser, geplündert, gusseiserne Bruchteile, von Efeu bewachsen, vergessen im Wald. Erstaunlich, dass kein Künstler trinkende Menschen oder Tiere angetroffen hat. Wird heute nur noch in Notfällen, dort, wo es kein industriell hergestelltes Getränk mehr zu kaufen gibt, der wahre Wert der Brunnen geschätzt? Es gibt nahezu vierzig echte Trinkbrunnen in Karlsruhe. Die Künstler zeigen Brunnen in einer pulsierenden Stadt, umtost vom metallischen Geschrei der Straßenbahnräder, umnebelt von Abgasen. Lebendige Bilder, die den dösenden Obdachlosen am Brunnen ebenso wenig ausklammern wie die ins Brunnenbecken pinkelnden Buben.

172 – Swiridoff Verlag

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Karlsruher Brunnen: Bilder – Modelle – Fotografien