48 – Swiridoff Verlag

Soreal · Bernhard Betz

Swiridoff Verlag — Sun, 11 Jul 2021 07:45:32 +0000

Werke des Stuttgarter Künstlers Andreas Ilg (* 1966) und des Münchner Bildhauers Bernhard Betz (* 1955) treffen in der Künzelsauer Hirschwirtscheuer aufeinander. Die in enger Zusammenarbeit mit den beiden Künstlern entstandene Werkschau zeigt auf drei Etagen rund 60 Arbeiten, die sich auf unterschiedliche Weise mit der Neubestimmung des Materials auseinandersetzen. Plastik trifft auf Holz, Gebrauchsgegenstände und alltägliche Konsumgüter erfahren eine neue Wertschätzung. Scheinbar nutzlos gewordene Produkte werden verwandelt, indem sie aus ihrem ursprünglichen Kontext herausgelöst und einem anderen zugeführt werden. Beide Künstler bedienen sich dabei Objekten trivialer Herkunft, die somit auch die Themen Massenkonsum und Nachhaltigkeit reflektieren. Mit viel Humor, Ironie und Anarchie entsteht so Unvorhergesehenes, das beim Betrachten Spaß machen kann, aber auch zum Nachdenken anregt.

Ute Schmidt · In Bewegung

Ralph — Wed, 10 Jun 2020 11:07:13 +0000

Ute Schmidt ist in Bewegung. Unermüdlich stellt sie sich in ihrer expressiven Malerei Fragen, die den Menschen betreffen, setzt Reflexion und Empfindung, Prozesse und Wandlungen künstlerisch um. Ihre Bilder, die sie häufig in Serien anlegt, füh¬ren vor Augen, wie Kunst Emotionen transportiert und welcher schöpferische Akt im Malen selbst liegt. Aus dichten, energisch nebeneinander- und übereinandergelegten Linien, Tupfen und Strichen entstehen Werke, die wie Kraftfelder wirken und den Betrachter in die visuelle Welt der Künstlerin hineinziehen. Ute Schmidt arbeitet nicht nur mit dem Pinsel, sondern trägt die Farbe oft beidhändig unter Bewegung des ganzen Körpers auf. Öl- und Acrylfarbe, Gouache, Pastellkreide wie auch Grafit sind immer wieder miteinander kombiniert, in Schichten auf den Malgrund gefügt, und bringen so vibrierende, flirrende Bilder in leuchtender Farbigkeit hervor.

Grabsteine des Barock und Rokoko in Ingelfingen und Künzelsau

Ralph — Tue, 19 Nov 2019 09:38:45 +0000

Auf heutigen Friedhöfen finden sich nur selten Grabsteine aus der Barockzeit. Dagegen sind in den kleinen hohenlohischen Städten Künzelsau und Ingelfingen einige bemerkenswerte Steine aus dem 18.Jahrhundert erhalten, die für die dortigen Honoratioren errichtet wurden. Die hohe Qualität ist der damals in Künzelsau ansässigen Bildhauerwerkstatt der Familie Sommer zu verdanken, die durch ihre anspruchsvollen Auftraggeber mit den großen Kunstzentren in Kontakt kam. Die Verfasserin versucht nicht nur die Quellen und Vorlagen der Grabmalkompositionen zu erkunden, sondern auch, wie sich einmal gefundene Motive in der Werkstatt über Generationen hinweg halten oder variieren. Durch die großformatigen Abbildungen und die Transkription der meist weitschweifigen Inschriften ermöglicht das Büchlein auch sinnlich ein Eintauchen in eine ferne Epoche mit ihrem ganz anderen Verhältnis zum Tod.

Picasso und Deutschland

Ralph — Mon, 21 Mar 2016 11:57:16 +0000

Pablo Picasso (1881-1973) galt bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts als die Überfigur der Kunstwelt. Zwar arbeitete er zu der Zeit in Paris, dem damaligen Epizentrum der Kunst, doch es war Deutschland, in dem seine bahnbrechenden Ideen die früheste und bereitwilligste Aufnahme fanden. Am Vorabend des Ersten Weltkriegs gab es hier weit mehr Picasso-Sammler und -Händler als in irgendeinem anderen Land der Welt. Die Mitglieder der führenden avantgardistischen Künstlerbewegungen von München bis Dresden nahmen auf den Spanier Bezug. Als dieser sich 1905/06 mit Kunstwerken der Frühgeschichte und Afrikas beschäftigte, gründete sich in Dresden die Künstlervereinigung „Brücke“, deren Mitglieder ebenfalls in der Kunst der „Primitiven“ Ausdruck eines ursprünglichen Lebensgefühls suchten. Doch anders als Picasso, der durch die Beschäftigung mit dem Primitivismus zum Kubismus fand, entstand in Dresden der deutsche Expressionismus. Die vom Museo Picasso in Málaga konzipierte Ausstellung in der Kunsthalle Würth zeigt diesen deutschen Dialog mit Picasso in großartigen Werken von Ernst Ludwig Kirchner, Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Paul Klee und vielen anderen und stellt sie zentralen Werken Picassos gegenüber. Denn ob Max Beckmann, Otto Dix oder George Grosz, an Picasso kam niemand vorbei.

Johanniterhalle Schwäbisch Hall

Ralph — Thu, 11 Oct 2012 10:06:26 +0000

Die Broschüre dokumentiert die Baugeschichte der Johanniterkirche in Schwäbisch Hall über die Sanierung der letzten Jahre, sowie das architektonische Konzept für die neue Nutzung als Dependance der Kunsthalle Würth. Hier haben seit dem 20. November 2008 die Alten Meister aus dem Bilderschatz der Fürsten zu Fürstenberg eine neue Heimat gefunden. Mit Beiträgen von: Monika Pietsch/Angelika Reiff; Albrecht Bedal; Michael Weihs, Erich H. Fritz; Berthold Rathgeb.

in situ

Ralph — Wed, 03 Oct 2012 18:55:35 +0000

Der Band erschien begleitend zur gleichnamigen Ausstellung in Rothenburg ob der Tauber vom 11. September bis 14. November 2004. Fünfundzwanzig Skulpturen aus der Sammlung Würth von elf national und international beachteten Künstlern suchen an verschiedenen markanten Plätzen und innerstädtischen Situationen den Dialog mit der Architektur, der Landschaft und dem Betrachter.

01 / 02 Würth-Preis für Europäische Literatur – Zwei Bände zusammen

Ralph — Wed, 03 Oct 2012 18:54:57 +0000

1. Preisverleihung 1997 an Hermann Lenz Dieser Band präsentiert die Reden von Walter Döring, Jürgen Wertheimer, Peter Handke, Hermann Lenz und Reinhold Würth anlässlich der Verleihung des 1. Würth-Preises für Europäische Literatur an Hermann Lenz, aufgezeichnet am 1. Juli 1997 im Literaturhaus München.

2. Preisverleihung 1999 an Claudio Magris Dieser Band präsentiert die Reden von Klaus von Trotha, Harald Unkelbach, Anna Maria Carpi, György Konrad, Claudio Magris und Reinhold Würth anlässlich der Verleihung des 2. Würth-Preises für Europäische Literatur an Claudio Magris, auf- gezeichnet am 21. Januar 2000 im Weißen Saal des Neuen Schlosses in Stuttgart.

Benjamin Muecher

Ralph — Wed, 03 Oct 2012 10:19:45 +0000

Mit dem Band „Benjamin Muecher“ wird das Werk des früh verstorbenen Malers (1959-1992) gewürdigt und die Entwicklung seines unfreiwillig abgebrochenen Werkes anhand von rund 50 Zeichnungen und Gemälden aus dem Nachlass des Künstlers dokumentiert. Seine Malerei ist weder mit den Insignien wilder, noch übermäßig expressiver Malerei gekennzeichnet. Stattdessen ist sie bisweilen gestisch, jedoch nicht dramatisch und aggressiv, sondern eher von milder Melancholie geprägt. Die Farbe behauptet bei alldem eine eigentümliche Rolle. Von den Dingen teilt sie wenig mit, nicht ihre sinnlichen Eigenschaften, nicht den Glanz ihrer Individualität. Der gewählte Farbsatz ist eher ein Substrat, aus dem sich herausbildet, was überhaupt sichtbare Existenz gewinnt. Charakteristisch und unverwechselbar ist dabei der Farbklang. Seine allmähliche Veränderung ließe sich als Indikator und Leitfaden der Entwicklung behandeln.

Der Künstler: Benjamin Muecher nahm 1980 bei Alfonso Hüppi das Studium der Malerei an der Kunstakademie in Düsseldorf auf, wo ihm die Offenheit seines Lehrers für das Experiment und das Freilegen und Fördern der individuellen Begabung seiner Schüler entgegenkam. Muecher war nur eine kurze Schaffenszeit beschieden: Er verstarb 33jährig im Jahr 1992.

Michael Danner – in sich

Ralph — Tue, 02 Oct 2012 18:34:58 +0000

Michael Danner ist ein Künstler, der sich mit Zen und Meditationstechniken befasst und selbst Inhaber des 2. Dan ist. Seine Werk-Intention ist deshalb nicht das Streben nach Produktion und fertigen Ergebnissen, sondern die Suche nach Abläufen, nach sich entwickelnden Vorgängen und nach einer synthetischen Verbindung von sensualen Empfindungen und geistigen Konzeptionen.

Danners Werkbegriff ist ein offenes System, das in einer umfassenden Sicht auf die Welt, auf das universale Ganze, auf den Menschen und seine Sinne eine Art Energiefeld schafft, aus dem heraus geistige Potenziale Form annehmen. Ähnlich wie den großen asiatischen religiösen und philosophischen Schulen ist dieser Vorgangsweise eine zutiefst erfühlte Nähe zum menschlichen Körper und den Kreisläufen der Natur eigen. Wie sich die Zen-Meister auf die Atmung, die Rhythmik der Bewegung, die sensitiven Empfindungen des Körpers beziehen, wie sich die Dichter, Lyriker, Maler und Kalligraphen auf die abstrahierten und konzentrierten Erscheinungsformen der Natur berufen, auf die zeitlichen Abläufe des Jahreskreises und die poetische Symbolik der Pflanzen- und Tierwelt, so erreichen auch die auf diesen Prinzipien basierenden Techniken der Körperbeherrschung, der Selbstverteidigung und der Meditationsausübung dieses hohe Maß an Geistigkeit. Auf den Zen-Lehren basierend wird der Mensch als Teil der Natur gesehen, der sich innerhalb des Kreislaufes des Jahres, des Werdens und Vergehens eingliedert in die unwillkürlichen Abläufe der Schöpfung.

1951	geboren in Neu-Ulm
1972-77	Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
1973-77	Studium der Kunstgeschichte an der Universität Stuttgart
1989	Arbeitsaufenthalt in Kalifornien
1996	Gastprofessur Central China Normal University, Wuhan, China lebt und arbeitet in Ulm (D) und Werfen (A)

Einzug der Alten Meister

Ralph — Tue, 02 Oct 2012 17:06:40 +0000

mit einer Einführung von Christoph Peters

Matthias Beckmann zeichnete vor Ort die letzte Phase der Renovierung des gotischen Kirchenbaus, die ehemalige Johanniterkirche in Schwäbisch Hall und die Einrichtung der Dauerausstellung mit altdeutscher Malerei aus dem ehemals Fürstlich Fürstenbergischen Bilderschatz und weiteren ergänzenden Neuerwerbungen.

„Matthias Beckmann hat in den letzten Jahren immer wieder die Inszenierung und Betrachtung der Kunst im musealen, aber auch im kirchlichen Rahmen zum Thema umfangreicher Serien gemacht. Wenn er jetzt den Einzug eines großen Konvoluts spätgotischer, hauptsächlich sakraler Malerei aus dem ehemals Fürstlich Fürstenbergischen Bilderschatz in die Johanniterhalle in Schwäbisch Hall mit seinem Bleistift begleitet, fügt sich dieser Anlass einerseits nahtlos in die Reihe vorangegangener Projekte“ (…) aus dem Vorwort von Christoph Peters