72 – Swiridoff Verlag

Wenn der Roman denkt, so denkt er in uns

Ralph — Mon, 03 Nov 2025 10:31:34 +0000

›Wenn der Roman denkt,
so denkt er in uns.‹
Über Gattungen, Stimmen
und Erinnerungen

Tübinger Poetik Dozentur 2024

Daniel Kehlmann und Nora Bossong haben im Wintersemester 2024/25 die Vorlesungen der Tübinger Poetik-Dozentur gehalten. Im vorliegenden Band reflektieren beide ihr Schreiben, Kehlmann als Romancier und Drehbuchautor, Bossong als Erzählerin und Essayistin. Sie gelten als prägende Stimmen einer Gegenwartsliteratur, die Gattungsgrenzen befragt und das Verhältnis von Fakten und Fiktionen neu auslotet.
Die Poetikvorlesungen von Kehlmann und Bossong kreisen um die Formen des Erzählens, um den Zusammenhang von Literatur, Geschichte und Erinnerung. Sie zeigen, wie Literatur zugleich Übersetzung und Transformation ist: wie sie Wirklichkeit in Fiktion verwandelt, wie sie Erinnerung bewahrt und Deutungsspielräume eröffnet. Das gemeinsame Nachdenken über Gattungen, Stimmen und Erinnerungen wird dabei zu einer Auseinandersetzung mit dem literarischen Erzählen selbst.
Die Poetikvorlesungen aus dem Jahr 2024 verbinden ästhetische Fragen mit einem politischen und gesellschaftlichen Bewusstsein. Sie stellen das Erzählen in einen größeren Zusammenhang, der Literatur, Geschichte und Öffentlichkeit miteinander verknüpft.

Joachim Georg Creuzfelder

Swiridoff Verlag — Sun, 12 Mar 2023 07:48:31 +0000

Joachim Georg Creuzfelder, 1622 in Nürnberg geboren, wurde im Barock zum »Maler der Grafen von Hohenlohe«. Denn sein Förderer, Graf Georg Friedrich von Hohenlohe-Weikersheim, holte ihn nach Langenburg. Zunächst im Dienste dieser Linie der Hohenloher Grafen stehend, war Creuzfelder schließlich auch für Waldenburg, Pfedelbach und die mit Hohenlohe verwandten Schenken von Limpurg tätig. Diese Publikation zeichnet fundiert seinen Werdegang im Geflecht der Hohenloher Grafenfamilien nach. Malerarbeiten und Kupfer – stichentwürfe, Bildtafeln für Altäre und Deckengemälde – all dies waren die Aufgaben des Hofmalers. Bilder mit religiöser Thematik geben Aufschluss über die konfessionelle Einstellung. Vor allem aber durch detailliert ausgestaltete Einzel- und Gruppenbildnisse erlangte Creuz – felder hohes Ansehen. Seine zahlreichen Darstellungen von Kindern vermögen noch heute zu berühren. Die in diesem Band meist großformatig wiedergegebenen Porträts spiegeln das Selbstverständnis des Adels jener Epoche. Adels jener Epoche. Recht kurzweilig führt Ursula Angelmaier wichtige Erkenntnisse vor Augen, die im Zuge ihrer intensiven Forschung zu Joachim Georg Creuzfelder gewonnen werden konnten.

Corporate Architecture

Ralph — Tue, 14 May 2019 09:13:48 +0000

Immer mehr Unternehmen nutzen Corporate Architecture im Sinne von Mar-ken(erlebnis)architektur dazu, „gebaute“ Wiedererkennungs- und Alleinstellungs-merkmale für ihre Marke zu schaffen. Sie versuchen, ihre Markenphilosophie und Corporate Identity als tangibles Artefakt dauerhaft zu implementieren und dadurch die Wahrnehmung der eigenen Marke bei verschiedenen Zielgruppen positiv und nachhaltig zu beeinflussen.
Die Manifestation moderner Corporate Architecture zeigt sich in der Praxis in vielfäl-tiger Form. Sie reicht von Produktions- und Bürogebäuden über Markenerlebniswel-ten wie Brandparks oder Corporate Museums bis zu verkaufs- und erlebnisorientier-ten Branded Spaces wie Flagship-Stores.
In der Wissenschaft befassen sich Vertreter unterschiedlicher Disziplinen wie Soziologie, Architektur und Städtebau oder auch Marketing und Kommunikationswissenschaften mit der Thematik. Das vorliegende Buch behandelt Corporate Architecture aus verschiedenen wissenschaftlichen Perspektiven. Dabei ist die semiotische Dimension von Unternehmensarchitektur ebenso Gegenstand von Beiträgen wie unterschiedliche Ausprägungsformen und Trends.

Wie soll man Geschichte(n) schreiben?

Ralph — Wed, 25 Jun 2014 08:28:06 +0000

Wie soll man Geschichte(n) schreiben? enthält die Poetik-Vorlesungen von Hans Magnus Enzensberger und Dirk von Petersdorff, die im Rahmen der Tübinger Poetik-Dozentur 2013 gehalten wurden. Beide beschäftigen sich aus verschiedenen Perspektiven mit dem Selbstverständnis der Literatur als Kunst und den Wandlungen, das dieses Selbstverständnis erfahren hat. Gewandelt hat sich dabei nicht nur das, was wir unter Kunst verstehen, sondern auch das, was wir unter Literatur verstehen. Entscheidend ist dabei die Frage nach der Funktion von Kunst und Literatur. Sie wird zu Beginn der Reflexion auf Kunst und Kunstphilosophie, also Ästhetik anders beantwortet, als wir das heute tun würden. Unterschiedlich bewertet wird dabei der Grad an Autonomie, den wir
bereit sind der Kunst bzw. der Literatur zuzugestehen. Daher ist die Frage nach dem Verhältnis von Literatur und Geschichte immer signifikant gewesen, gehen wir doch davon aus, dass Geschichtsschreibung nicht autonom, sondern einer – wie auch immer gearteten – historischen Wirklichkeit zugeordnet sein muss. Die Kunst dagegen ist nicht der Wahrheit, sondern allerhöchstens der Wahrscheinlichkeit verpflichtet, und vielleicht nicht einmal das.

Gerd Dengler – Nichten aus Kalau und andere Verwandte

Ralph — Wed, 03 Oct 2012 13:35:40 +0000

Dieser Professor Dengler! Was denkt er sich eigentlich, wenn er Nichten aus Kalau mit einem übergroßen Phallus auf ein Papierblatt dengelt? Soll das Kunst sein? Mitnichten. Andere Professoren seiner Zunft haben nach ihrer wohlverdienten Pensionierung ihre pädagogischen Grundprinzipien in einem nützlichen Lehrwerk, einer Fibel der bildnerischen Techniken zum Beispiel, zusammengefasst. Er aber gibt kurz nach seinem Abgang von der Münchner Kunstakademie ein ABC des galoppierenden Unfugs heraus, eine Sammlung seltsamer, ja manchmal fast obszöner bildlicher Überdeutlichkeiten. Und das in einer Bildtechnik, die mit ihrem demonstrierten Abdruck-Primitivismus all das vermissen lässt, was man sich von einem Kunstprofessor an eleganter Handschrift, an individueller malerischer Meisterschaft erhofft.
Gottfried Knapp

Gertrude Reum – Durchkreuzungen Skulpturen, Bozzetti, Metallbilder

Ralph — Wed, 03 Oct 2012 10:34:55 +0000

Licht und Schatten, Reflexionen, Durchblicke in den Raum und die Landschaft sind genuine Bestandteile dieser Arbeiten, mit denen Gertrude Reums Schaffen einen vorläufigen Höhepunkt großzügiger, souveräner Gestaltung erreicht hat. Es sind Arbeiten autonomer Form, die zugleich offen sind für Deutungen und Assoziationen, in denen sich der Bogen zu den Anfängen schließt und das Bild einer ebenso vielfältigen wie konsequenten, „Haupt- und Nebenwege“ (Paul Klee) ausschreitenden Engwicklung rundet.

1926 in Saarbrücken geboren; 1942-46 künstlerische Ausbildung bei Jacob Schug in Saarbrücken (mehrfach durch die Kriegsereignisse unterbrochen); 1947-50 Studium an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach; malerische Tätigkeit, dann Übergang zum plastischen Gestalten in Metall; seit 1983 Radierungen sowie Serien von neuen Reliefs und Aquarellen; 1986 erste Zellstoffreliefs; seit 1997 große Metallskulpturen; zahlreiche Ausstellungen; Gertrude Reum lebt und arbeitet in Buchen/Odenwald.

Hugo Peters

Ralph — Wed, 03 Oct 2012 10:29:16 +0000

Hugo Peters (1911 – 2005) zugleich Maler und Kunstpädagoge, lehrte fast 30 Jahre an der Akademie der bildenden Künste in Stuttgart, publizierte zwei Lehrbücher zur bildnerischen Grundlehre und widmete sich erst im Ruhestand vollkommen seinem künstlerischen Schaffen. Dazu begab er sich mit Vorliebe in die Natur, wo er nach impressionistischer Manier ein genaues Naturstudium betrieb. Seine gegenständlichen Gemälde zeigen vorwiegend Landschaften, Bauten und hin und wieder auch Stillleben. Die zeitlosen und stimmungsvollen Gemälde laden zur einfühlenden Betrachtung ein.

Edvard Munch – Vampir

Ralph — Wed, 03 Oct 2012 10:22:19 +0000

Lesearten zu Edvard Munchs Gemälde „Vampir“ und dem druckgraphischem Werk. Munchs Rolle als Wegbereiter der Moderne und sein Einfluss auf die Kunst nach 1905 werden gewürdigt.